• Régimes de sens, régimes de lecture

Cet axe rassemble les recherches du LIPO consacrées à l’esthétique au sens le plus large : poétique des genres, normativité et canonicité, relations entre la littérature et les arts, lecture et réception. Toutes sont sous-tendues par un questionnement théorique sur les propriétés, la singularité et l’historicité de la communication littéraire, sur les frontières indécises de la littérature et la redéfinition de son périmètre. Les « régimes de sens » – le pluriel est capital – désignent les modes de production du sens dans l’écriture littéraire, abordés dans un esprit comparatiste, par la confrontation des genres entre eux et de la littérature avec les arts. Les « régimes de lecture » engagent une réflexion sur la réception et l’interprétation des œuvres, que déclinent trois termes : la critique (travail réflexif sur la démarche herméneutique et la méthodologie comparatiste), la performance (l’interprétation théâtrale ou musicale) et les épistémologies (le rapport aux textes en regard d’autres formes de savoir, notamment celles des sciences humaines, auxquelles est consacré un séminaire doctoral).

Ces questions traversent les travaux de Karen Haddad sur la lecture créatrice, les communautés interprétatives et la théorie de la littérature comparée, poursuivis dans le réseau européen Reading Communities, Shaping Identities (2023-2026) ; ceux de Sylvie Parizet sur les herméneutiques ; ceux de Philippe Zard sur l’ambiguïté romanesque (Kundera) et l’œuvre de Kafka ; ceux de Loïse Lelevé sur la manière dont la fiction européenne contemporaine répond aux angoisses de la « post-vérité » et de la « post-réalité » par des intrigues de duperie qui redéfinissent les limites de l’interprétation et les pouvoirs éthiques et épistémiques du récit.

Le centre s’ouvre par ailleurs de plus en plus largement à l’intermédialité. Amandine Lebarbier travaille sur les liens entre littérature et musique, l’historicité des représentations des musiciennes et la question du genre. Clotilde Thouret étudie le théâtre européen des XVI^e-XVIII^e siècles, l’expérience théâtrale, l’histoire des publics – et notamment des spectatrices –, ainsi que les rapports de la littérature à la bande dessinée et à la photographie. Emmanuel Rubio conduit une réflexion sur la dimension visuelle de la lettre en poésie et sur l’architecture contemporaine, tandis que Carole Boidin élabore un projet collectif sur le « style » et les stylistiques comparées.